劳里·瓦格纳录音室

劳里·瓦格纳录音室

UART的劳里·瓦格曼录音室是一个学生和教师可以创造性地发展的地方。这些最先进的工作室坐落在音乐学院,与全新的排练、教室、办公室、实验室和制作空间毗邻。

新开放的设施致力于探索音乐制作的各个方面,包括作曲、声音设计、数字和模拟录音、混音和掌握。学生将获得从事音乐行业工作所需的技能,如编曲、音频技术人员、作曲家、数字音频编辑、乐器技术人员、制作人、录音音乐家、声音设计师和工作室经理。

课程

劳里·瓦格曼录音工作室的课程主要通过音乐学院提供,有些课程通过电影学院提供。课程可能需要先修课程,并可能优先考虑音乐学院或电影学院的某些专业。参观课程目录了解更多信息。

一名学生在高级麦克风技术课上安装麦克风。

先进的麦克风技术
讲师:亚历山大·桑蒂利
1.5学分
这是实践,技能建设的课程,探索先进的录音技术在录音室的环境。学生将探讨有关普通乐器声学的先进概念,以及麦克风的选择、定位和功能如何有助于获得专业音质。课堂专题、讲座和实验将帮助学生展示麦克风技术的熟练程度。

高级录音论坛
教练:汤姆·斯派克
1.5学分
高级录音论坛邀请学生分析录音项目从开始到完成的全过程。它从制作人的角度来看录音过程。该课程提供了如何在简单中找到清晰的见解,同时也探讨了为什么创造力会与这一目标背道而驰。学生将探索通过编曲创作的想法,并发展满足音乐消费者和制作人自己的创作冲动的技术。

学生在模拟录音课上使用16轨磁带机。

模拟录音工作坊2
教练:布莱恩McTear
2学分
本课程涵盖当前对音乐技术和应用感兴趣的主题和研究,如音频制作、数字发行、许可、现场扩声、录音和网络/界面设计的趋势。课程可以以讲座或录音室的形式讲授,联系时间也会相应变化。

双耳记录
讲师:约翰普尔·比蒂
1.5学分
双耳录音以3d形式捕捉声音,给听者一种“身临其境”的感觉,并能听到声音的来源。通过实践项目和课堂实验,学生将利用先进的录音技术进行探索和创作。

摄影
讲师:迈克尔·阿蒂和拜伦·卡拉巴索斯
3学分
本课程介绍电影与录像摄影的基本原理:灯光、曝光、构图与色彩理论。学生学习拍摄和编辑16mm胶片;进行计时、编排和阻塞练习,以培养方向感;并探索使用相机运动的策略。本课程还将讨论基本的录音协议。

Brian McTear在模拟录音课上向学生展示混音板。

制作人工作坊
教练:汤姆·斯派克
1.5学分
制作人研讨会将重点关注音频制作的各个方面,包括体裁细节、后期制作技术、混音理念、乐器录制和音频处理的基础知识。

记录我
讲师:雅各布·福克和迈克尔·约翰逊
2学分
录音I是一个研究录音过程和录音室的许多方面。本课程旨在通过在录音室的实践经验,使学生熟悉传统和创造性的录音技术。

学生在高级麦克风技术课程中学习如何设置麦克风。

记录二
讲师:迈克尔·约翰逊
2学分
录音II是对录音过程和录音室的许多方面的研究。本课程旨在让学生透过在录音室的实践经验,熟悉传统及创意的录音技巧。

小爵士乐团:第一工作室
教练:汤姆·斯派克
1信用
小型爵士乐合奏团的规模、风格以及表演的文学类型各不相同。合唱团每周排练一次,在学期末的表演中达到高潮。他们可以在表演大厅或录音室进行现场录音。许多团体在地区高中或著名活动中表演,如费城市政厅的爵士乐欣赏月、She节的关键、费城爵士乐高峰会和华盛顿妇女爵士乐节。

Brian McTear在模拟录音课上向学生展示混音板。

声音设计
讲师:詹妮弗·扎利亚
3学分
声音设计介绍了电影声音编辑和设计的理论和实践。通过每周放映、精选阅读材料和分析作业,学生学习电影声音的历史和美学发展。使用非线性声音编辑软件,学生完成各种媒体的后期制作声音采集、编辑和混合的创造性实践练习。

探索音乐业务、创业精神和技术

探索电影

设施

两家录音室都配备了最先进的24频道API控制台和Antelope接口。工作室a有一个环绕立体声系统,而工作室B有一对Adam参考监视器。两个工作室都有一些舷外压缩机,均衡器和其他效果处理器。工作室A也将作为一个配备16道磁带机的完全模拟空间。

Laurie Wagman录音室A

A工作室

  • 16轨1英寸磁带机
  • 羚羊猎户座32+转换器
  • API 2448控制台
  • Genelec 5.1环绕声音响系统
  • 各种舷外齿轮,包括
    • 1176型压缩机
    • EL8发行人
    • 黄昏Eclipse
    • 普尔泰克式均衡器
Laurie Wagman录音室B

B工作室

  • Adam A77X近场监视器
  • 羚羊猎户座32+转换器
  • API 2448控制台
  • 各种舷外齿轮,包括
    • 1176型压缩机
    • EL8发行人
    • 黄昏Eclipse
    • 普尔泰克式均衡器