游戏艺术(论坛)
游戏艺术主要
游戏艺术中的美术学士学位（BFA）学位计划解决了一个专业领域，用于2-D和3-D图形，用于游戏和仿真等实时系统。
在艺术学位计划的游戏艺术学士学位，您将表达您的创造力并为生产力职业做好准备。我们的学生在传统艺术或设计方面进入游戏艺术学位课程。在游戏艺术中的经验不是必需的，因为您将在学习期间学习这些技能和技术。该学位课程开发了具有强大核心基金会的艺术家，谁使用当代技术。您将准备成为一个有效的创意合作伙伴 - 无论是共同创建自己的独立发展工作室还是在大型AAA标题上工作。
沉浸式媒体中心
UArts对这个迅速崛起的领域的承诺是不可否认的。2019年，我们开放了5600平方英尺的沉浸式媒体中心，致力于动作捕捉和沉浸式技术，如增强和虚拟现实。游戏艺术项目总监Erik Van Horn曾任教世界上第一个在VR课程中的第一个艺术之一在这里。了解更多关于沉浸式媒体中心的信息．
费城视频游戏社区的一部分
电子游戏是美国最主要的娱乐形式之一，其总销量超过2018年434亿美元．这个不断发展的行业充满了游戏美工的机会。费城是学习游戏设计的好地方美国最适合创业的地方，是…的家AAA工作室并且有一个活跃的独立电子游戏开发场景．UArts ' s Bachelor of Fine Arts degree program in Game Art活跃于当地游戏开发社区，我们的学生与行业专业人士携手合作游戏堵塞和别的行业事件．我们的校园位于中心城市的艺术大道，这意味着您将在当地场景的中心。
2021年，UART的游戏艺术计划被命名为宾夕法尼亚州顶级游戏设计学校在这一点顶级东海岸游戏设计学校通过动画职业评论。
从游戏艺术（BFA）计划中探索学生演示卷轴。作为一名游戏艺术学生，您将开发具有广泛美学风格的有意义的3-D虚拟物体、角色和世界。您将使用3-D-Game开发工具和系统，并与您的同行协作，以想象和快速创造性，创新和视觉上的虚拟世界和人物。
2020年的游戏艺术毕业论文展示了五个游戏设计和视觉开发的独立项目。每一个都代表了一个为期一年的研究项目，涉及世界构建、互动体验的叙事结构，以及针对目标平台和用户体验的技术规格进行优化的视觉设计。
我的目标是创新我们与现实和虚拟空间的方式进行教育，美学和娱乐的互动。
你好，我的名字是伊登。我于2017年开始在UArts学习，原本打算学习动画专业。然而，这种情况在服用后很快就改变了游戏美术介绍在我的第一年结束的时候。我总是被故事情节所吸引，通常是以动画、漫画和电子游戏的形式。我真正喜欢游戏艺术的地方在于，它将游戏与故事联系起来，并通过互动添加更深入的元素。游戏设计是关于玩家与专门为他们设计的系统之间的互动。正是通过学习这些互动，我开始扩展我对周围世界的思考方式。
UArts是一所通过参与各种机会为我提供学习和成长空间的大学。我开始在大学工作沉浸式媒体中心在我的初级年。在该职位，我管理设备，为绩效演示做好准备，甚至向圣日电影节向文件展品进行准备。通过这种经验，我能够了解有关运动捕获和虚拟现实的更多信息，以及踏入专业角色。一个重要的外卖会在我来到我的时间里持近的一个重要的外卖是始终寻求并愿意为新事物志愿者。
嗨，我是Moises Oliveri，我是UART的游戏艺术专业。自从在该计划中，我从没有接近没有对游戏开发的了解，以便精通涉及的各种管道。我过去一年发布了几个短程，完成了游戏艺术专业的每一流，现在关注创意写作这样我就可以为我的游戏制作必要的故事。我所创造的游戏类型主要是基于叙述。我喜欢能够捕捉或让玩家感受到不同情感的游戏，这也是我在工作中努力做到的。我的长期目标是开一家制作叙事游戏的独立工作室。我发现相信自己很重要，我觉得一个人如果真的想要，几乎可以完成任何事情。所以我才打算开个工作室。我觉得这不容易也不会很快，但我觉得我能做到。
今年，UArts荣幸地成为2019年全球游戏Jam费城分会的东道主!来自费城地区的各种学科的艺术家聚集在一起，在48小时内共同制作游戏。学生们有机会和专业人士一起工作一个完整的周末!项目范围从成熟的电子游戏到手工桌面游戏。来看看他们是怎么说的吧!
John Bezark是一家西部信心创意技术专家，视频艺术家和互动设计师。他主要在Max / MSP /抖动，Node.js和WebGL中工作，以构建由技术支持的创意系统。然而，随着戏剧指导的背景，他也相信沉浸式和互动体验，这些经历深深植根于讲故事和观众局。他对复杂的系统，棋盘游戏和历史着迷，而且整体上升期待着未来。
克里斯·巴尔迪斯是西费城的一名音乐家和程序员。他在后朋克乐队“兔子致富”(rabbit To Riches)中担任吉他演奏家，并以“小流浪”的名义进行独奏，还与约翰·贝扎克(John Bezark)合作进行信息雕塑。他很高兴能够摆弄围绕在我们身边的大量数据和参考，也就是真实的形状。紧急的意义;难以理解的来源;前所未有的规模。交流是一件美妙而可怕的事情。
关于课程
游戏艺术专业的范例课程
成功的游戏，虚拟/XR和实时技术的实践需要在传统的方法和方法的视觉艺术的深厚基础。利用UArts在应用和美术方面的悠久历史，游戏艺术BFA学位项目是实现这一目标的独特定位。
游戏开发是一个跨学科的领域，我们的方法使用协作，跨学科框架来培养熟练的虚拟3-D艺术家，他们可以通过实现来创造来自概念的引人注目的复杂的数字世界。无论如何，UART都会发现这种多样性的学科，结合了一个小型创意社区的支持。
通过强调沉浸式媒体创造的艺术成分，我们能够重新思考和重构游戏世界和体验的可视化
完成游戏艺术计划的学生将展示能力
- 利用3d游戏开发工具和系统制作具有技术能力的艺术作品;
- 想象一下，快递创造性，创新，视觉上挥手虚拟世界和人物;
- 作为创意开发团队的有效成员，参与并成功协作;和
- 在各种美学风格中开发有意义的三维虚拟物体，角色和世界，同时适应行业的快速变化。
样本课程
持续时间：4年，全职
学分：120学分
专业要求:63学分
学科历史:12学分
批评研究:30学分
免费选修15学分
秋季学期：16.5学分
图像/时间（3C）
电脑艺术工作室(3c)
绘画:物体与空间或物体/环境(3c)
艺术史概览I或II (3c)
I Placement (3c)
自由选修(你自己选择)(1.5c)
春季学期:16.5学分
界面设计导论(3c)
绘图：对象和空间，对象/环境，视频制作，身体作为形式或发现和制造（选择一个）（3C）
颜色(3 c)
通过科学思考（3C）
2 . Placement (3c)
自由选修(你自己选择)(1.5c)
秋季学期：15学分
声音设计（3C）
创意编程（3C）
3-D动画简介(3c)
游戏历史（3C）
批判性研究(你的选择)(3c)
春季学期：15学分
2-D电脑动画入门，插图一:图形基础或图形解剖学(任选一)(3c)
虚拟环境（3C）
高级3-D计算机造型和照明（3C）
批判性研究(你的选择)(3c)
自由选修课(自选)(3c)
秋季学期：15学分
高级3d动画(3c)
游戏概念1 (3c)
虚拟环境II (3c)
自由选修课(自选)(3c)
批判性研究(你的选择)(3c)
春季学期：15学分
专业实践（3C）
游戏概念II（3C）
学科历史(由你选择)(3c)
批判性研究(你的选择)(3c)
批判性研究(你的选择)(3c)
秋季学期：15学分
数字工作室（1.5C）或设计实习（3C）
高级工作室I（3C）
学科历史(由你选择)(3c)
批判性研究(你的选择)(3c)
自由选修课(根据以上选择自行选择)(3-4.5c)
春季学期：12学分
高级工作室II（3C）
3-D仿真与效果或特效合成(任选一种)(3c)
批判性研究(你的选择)(3c)
自由选修课(自选)(3c)
探索完整的课程
学院
我们获奖的教员都活跃于游戏产业中，包括THIS IS POP的首席执行官和联合创始人，这是一家位于曼哈顿的游戏工作室，目前正在为像Adult Swim这样的网络创造游戏;IGDA费城分会总统;当地游戏公会Philly game Mechanics的组织者;也是几款国际畅销AAA级游戏的数字艺术总监。
职业发展
游戏行业是今天世界上最大的娱乐业在美国，雇佣的艺术家比其他任何行业都多。游戏作为娱乐只是冰山一角。掌握实时图形和游戏引擎技术是任何领域的设计师最需要的技能集，适用于从娱乐到医学可视化、科学建模、教育应用等行业。专业职业包括3d通才、环境美工、角色美工、游戏动画师、游戏设计师、关卡设计师、UI美工、UX设计师和视觉特效美工。
游戏艺术课程帮助你通过现实项目和社交机会进入这个行业。在诸如专业实践和数码影像工作室，您将建立一个专业的身份，学会创建一个有效的工作环境，并在外部客户的多媒体项目上进行协作。您可以通过与区域或当地公司的实习获得进一步的实践经验。
已托管UART实习生的公司包括Analytical Graphics Inc.;康卡斯特公司;完美的原型和PHL集体．参观过游戏艺术项目的招聘人员包括贝塞斯达Softworks,索尼的圣塔莫尼卡工作室和更多。
最近的毕业生
Uarts校友已经开始工作，就像战争之神（索尼）和魔兽世界（暴雪）的世界。最近，Danielle Vuono BFA'19被提名为最好的学生比赛2019独立游戏节在这里，人们已经认出了《森林之夜》和《塞莱斯特》等著名游戏。她后来赢得了声望互动艺术学院的妇女奖学金．
BFA'19
事件
设施
游戏设计行业不断增长和改变新技术。在游戏艺术节目中，您将熟练掌握开始所需职业所需的当代软件和工具。
你将学会使用
- 游戏引擎如Unity和Unreal，
- 三维建模和动画软件，如Autodesk Maya，
- 3d雕刻和概念程序，包括ZBrush和Mudbox，以及
- 3-D纹理/表面程序，如Adobe Substance Suite。
游戏艺术设施包括
- 三个高端PC工作站实验室，
- 两个与Cintiq监视器和一个带双宽监视器;
- 设有摄影机、麦克风及虚拟现实及影音设备供结帐的设备室;和
- 数字音频工作站和编辑台。
沉浸式媒体中心
UARTS沉浸式媒体中心（CIM）是一个5,600平方英尺的设施，致力于通过视觉和表演艺术的学科的合作来探索虚拟和混合现实，性能捕获和人机互动的领域。空间包括
- 用于全身动作捕捉和基于位置的VR应用的光学动作捕捉系统;
- 四通道音频系统，多个视频投影仪和照明，以及控制站;
- 一个16站计算课堂，具有用于实时图形渲染的PCS;和
- 两个带有天花板网格的大型项目室，用于开发安装和虚拟环境。
如何应用
招生截止日期：没有设定的截止日期。UART在筹资招生的基础上运作，这意味着我们将在整个年度中收到和处理应用程序，因为空间仍然可用。
您的申请需要以下材料。
完成申请入学
不可退还的60美元报名费。
- 您参加的高中的官方成绩单是必需的。对于转让学生，您所在每大学的成绩单都需要。他们必须直接由您的学校邮寄到入院办公室的密封信封，直接从您的学校发送电子邮件，或通过安全的电子成绩单送货服务发送。学生发送或通过电子邮件发送的成绩单不被视为官方。他们应该被送到艺术大学招生办公室，320 S. Broad St.，Philadelphia，Pa 19102或通过电子邮件undergradcredentials@uarts.edu.．
- 对于来自美国外部的成绩单，请参阅国际学生的说明．
您的个人语音和个人见解在招生审查中发挥了同样重要和有价值的作用。您的个人陈述允许您分享您的故事，表达自己，并在您的创意旅行，现在或将来放置一个聚光灯。它有助于我们以您的成绩单和其他应用材料的方式了解您和您的梦想，想法，挑战，机会和/或目标。
下面是一些可以帮助你形成个人陈述的问题。你可以随心所欲地解释它们。答案没有对错之分，只有你自己的故事。
你是如何实现你想要成为艺术家的？
艺术大学如何帮助您实现创造性和专业目标？
你希望你的创造力如何影响未来?
字数没有限制，但我们建议你在250 - 500字内分享你的故事。将你的个人陈述和入学申请一起上传或通过电子邮件发送到undergradcredentials@uarts.edu.．
所有申请视觉艺术计划的学生 - 在艺术学院，电影和设计学校 - 需要提交15-20个原始艺术品示例。对于电影学院，艺术品还包括动画，电影，视频和互动媒体。您可以选择从各种媒体中包含工作或选择要突出显示的一个焦点区域。对于基于时间的媒体，您可以每项目提交最多五个屏幕截图。您的投资组合应展示您的创造力，展示您的技能，代表您研究过的艺术形式，并突出了您传达思想的能力。获得更多关于提交你的作品集的提示．
国际申请人必须提交证明英语水平。
您还可以提交SAT分数，Résumé和/或推荐信。这些材料都不是必需的。了解有关提交可选材料的更多信息．
现在申请。
奖学金和经济援助
UArts通过一系列以成绩为基础的课程来认可我们学生的非凡天赋奖学金．所有申请人都会自动考虑进行此类奖学金 - 无需特殊申请。
近80％的UART的本科学生在全职基础上注册了一些类型的基于需求的援助。此外，一些人奖学金的机会考虑到需要基于需求的标准。鼓励所有来自美国公民或符合条件的非公民的学生，并通过完成免费申请联邦学生援助(FAFSA)．
