舞蹈(MFA)
艺术大学的舞蹈MFA计划旨在重新思考继承的实践，而不同地考虑学习的理念。该计划将学习的背景从工作室和教室扩展到城市和社区，作为学习的空间。
国际上位于
每年夏天开始，该计划通过提出创造和活化实验教育的临时学校的表现出来，从传统的教育格式出发。通过国际居民，讲习班和Symposia，UARTS MFA学生生成数字研究目录，艺术家的书籍和投资组合。每个学期，项目的分享，流程和实践将“作为行动的研究”的形式采用“研究”。
所有课程的夏季条款在各个城市举行，包括巴黎和法国蒙彼利埃。
沉浸在导师、思考伙伴、学习小组和实习所创造的动态关系中，学生们考虑和发展实践、教学和研究模式，重视实验，并不断质疑舞蹈和舞蹈在当今社会中的作用。
理论和练习知识生产与公民身份和艺术
该基于导师的计划从一家国际学者，艺术家，策展人，作家和社区成员提供的领导学院扩展到整个美国和国外。来自舞蹈，现场和视觉艺术领域的专家，社会正义聚集在MFA课程平台内工作。这些附属艺术家和嘉宾讲师代表了一个有意多样化的各种方法，以与公民身份和艺术制作有关的理论和练习知识生产。
提供独特的课程
对于新兴和职业中期艺术家
费城居住结构
MFA舞蹈
（对于新兴艺术家）
60学分，15个月
专为有强烈兴趣以实验性和不间断的方式扩展他们的实践和研究的年轻艺术家设计。除舞蹈本科学位外，申请者应具有3-5年工作经验。
夏季住校学期;费城的秋季和春季学期
费城居住学生在费城中心完成了UARTS的密集秋季和春季术语。教师，导师和访问艺术家支持学生，因为他们在费城及以外的背景下制定实践，教学和研究模式。
低居住结构
60学分，15个月，低res格式
专为Medcareer艺术家，教师和舞蹈专业人士而设计，他们想要质疑自己的工作并重新评估他们的职业轨迹。申请人通常在其领域的创意从业者持有8至10年或更多的经验。
夏季住校学期;秋季和春季术语在上下文中
课程通过自我指导的教学实践研究完成。每个学生都得到了导师及其同龄人的支持，以及使用远程学习工具，以方便交付课程。
柔性结构
对于需要更多灵活性的艺术家
根据具体情况，Flex Structure将学习时间从15个月延长到22个月，可能适用于合格的费城或低居住地候选人。
使用后MFA支持
一旦学生从该项目毕业，后MFA结构将成为一种资源，以开发新的交流形式，其中可能包括学习小组、实习医师、研究金和研究平台。
接触dance@uarts.edu.了解更多。
领导力，教师和导师
艺术和课程领导集团包括Ric Allsopp，Donna Faye Burchfield和Thomas F. Defrantz。合作艺术家和学者们包括劳伦巴克，道格拉斯贝克尔，诺拉·皮克斯，DD Dorvillier，Beth Gill，Ishmael Hulton-Jones，Hujin Janger，Hejin Jang，Shayla-Vie Jenkins，Niall Jones，Jaamil Olawale Kosoko，Jimena Paz，JillianPeña，JillianPeña，Bilian Paza，BenPranger，vk preston，arkadi zaides和jesse zaritt。课程研究主题燃料燃料选择每年的教师，导师，顾问和居民艺术家/学者，他们为所有舞蹈研究生组成了持续的交换社区。
领导班子
教师，导师艺术家
低居住结构
费城居住结构
学习周期
了解我们上一个学习周期。
临时生活学校，第二卷
2020年6月15日 - 19日
集体研究的一系列日常情况
与Morgan Bassichis、Tina Campt、rile*、Rebecca Schneider、Julie Tolentino、Simone White、Wilmer Wilson IV和Arkadi Zaides一起观看、聆听、演讲、练习和反思
联合策展人：劳伦·巴克斯特和尼尔·琼斯
2019年10月，第一所临时性活动学校停课，我们发现自己聚集在一个楼梯上。从台阶上溅到楼梯平台和走廊上，这是我们必须去的地方。居住在过渡时期的建筑为共同思考开辟了其他可能性。在这些空间之间和旁边，集体集会成为交流知识、分享经验和继续梦想世界未来的机会。
我们将回到学校，尽管我们从未离开过。作为艺术大学舞蹈专业MFA的第三个年度学习周期，《临时生活学院》第二卷。继续我们在舞蹈和表演的实验教学上的投资。想象我们自己在一个有限的空间里一起当我们从卧室，客厅，浴室，厨房，壁橱，地下室，门廊和防火梯聚集在一起，我们如何提出和实施生活在这个世界里和与这个世界在一起的模型?
我们调用走廊 - 那些社会性和遇到的暂时空间 - 持有我们的集体和实验研究。在之前和之后的这种关键运动中，我们如何学习？我们将让自己不知道，以便我们更准确地感受我们已经知道的。我们努力，努力，挑战，呼吁我们致力于我们的活力经验。这是学校，学习是一个最好的活动，所有的乐趣和困难。我们都是学生。
费城艺术与遗产的PEW中心提供了对临时活力学校的原始支持。
临时生活学校札记现在不在!
本出版物收入对学校的临时活力，VOL的思考和回应。一周长期以来，在学校的诗意框架内，带来表演，研讨会，谈话，谈话和新格式。它包括Lauren Bakst，Jon Baldwin，Donna Faye Burchfield，Thomas F. Defrantz，VK Preston，Rebecca Schneider，安德鲁J. Smyth和Connie Yu的贡献。他们的思考提供了临时活力学校的闪烁，并嵌入了他们内部的工具和询问，以便进行集体研究。
在线查看出版物这里或电子邮件lbakst@uarts.edu订购您的印刷品10美元。
临时生活学校札记PEW艺术与遗产中心支持。
Morgan Bassichis是一个表演者，被国家被纽约人叫做“一个高大的孩子或，一只大鸟”，并由纽约人“凶狠地搞笑”。最近的节目包括啃着喂我的手（惠特尼博物馆，纽约，2019），克莱兹默初学者（与伊桑·菲尔布里克（Ethan Philbrick），纽约市阿布伦艺术中心，2019年），该死的如果你二重唱（The Kitchen，纽约，2018年），更抗议的歌曲！（Danspace项目，纽约市，2018年），以及男同性恋和他们的革命之间的朋友：音乐剧(与TM Davy、DonChristian Jones、Michi Ilona Osato和Una Aya Osato合作，New Museum, NYC, 2017)。他们住在纽约市。
Tina Campt是人文与现代文化和媒体的欧文F. Walker教授。轿户是一名黑色女权主义者的视觉文化和当代艺术家。黑色欧洲研究的创始研究人员之一，她在欧洲黑色社区的早期工作性别，种族和缺血形成，重点是白话摄影在历史解释过程中的作用。她的书包括：其他德国人：黑德国人和赛事的政治，第三帝国的性别和记忆（Michigan大学出版社，2004年），影像重要:档案、摄影和散居欧洲的非洲人（杜克大学出版社，2012）；听图像S（杜克大学出版社，2017年）。她在柏林技术大学，加州大学，圣克鲁斯，杜克大学和巴纳德学院举办了柏林技术大学教师职位。卡普特是约翰内斯堡大学艺术和设计研究中心的视觉形式的研究助理。在Cogut Institute，她领导了黑色屏景倡议。
访问教师
Rile *是Chloe Chignell＆Svenens托管的出版和绩效的书店和项目空间。rile *是诗歌，理论，编舞，艺术家写作和各种基于文本的实验。rile *组织表演，会议，发射，阅读...... rile *是拉拉曼在1982年Suzette Haden Elgin开发的女权主义建造语言的基本词。该语言被包含在她的科幻小说中母语系列。Láadan包含许多单词，用于制定明确的陈述，包括如何对人们的意义。根据Elgin的说法，这旨在谈谈语言对那些被迫回应的人的局限性“我知道我说的，但我的意思是。”
Sven Dehens（1990年）是一位位于布鲁塞尔的艺术家和策展人，用于讨论出版和电影的概念。他目前与Kunsthal Gent，Art Cinema offof和rile工作过riils，一个项目空间，以及Chloe Chignell的项目空间。与Chloe一起组织“在所有那些你爱的器官旁边”，这是布鲁塞尔的诗歌阅读系列。在2018年夏天，他共同组织了“没有更多的橡皮擦”，是一所暑期学校，与罗克瑙·马纳尔的自我出版和转录。他在视觉艺术（Luca）中占据了MA，是A.Pass艺术研究计划的参与者，他在2018年结束。
Chloe Chignell（澳大利亚）是一位位于跨文本和编排的布鲁塞尔的舞蹈家和舞蹈家。2019年，她打开了rile *一个书店和项目空间，用于出版和表现之间的练习，Sven dehens。2018年，她完成了P.A.R.T.S研究周期，她将她的研究发展成诗歌和编排。2019年，她将通过WorkspaceBrussels，Buda Kortrijk，La Balsamine和Batard节继续这项研究，以她的新工作“诗和其他紧急情况”。Chloe在维多利亚州艺术学院（墨尔本）有一名舞蹈学士学位。她是2015年Impulz Tanz的舞蹈队收件人。2017年，她在Doch（斯德哥尔摩）学习了一份书写和居留计划。作为编舞的克洛伊，被Keir编排奖，为Awaji艺术节巡回了日本的深度闪耀（Melbourne）。她在威尼斯双年展的舞蹈学院计划两年期（2017年）的两年方向上展示了一项简短的工作。作为舞者Chloe为Adriano Wilfert Jensen，Ingrid Berger Myhre，Anna Gaiotti，Gry Tingskog，Atlanta Eke，Ellensööderg，帕丁·贝格尔（Phoebe Berglund和James Bachelor）在澳大利亚和欧洲举行的詹姆斯·伯格尔德和詹姆斯学士学位。Chloe也是这个集装箱杂志的共同编辑，在斯德哥尔摩开发的Maia意味着。 Her writing has been published by Indigo Dance Magazine (PAF) and Realtime (Australia). She has developed choreographic writing and reading formats hosted by Kottinspektionen (Stockholm), PraxisFestivalen (Oslo), PAF (France) Scene:Bluss (Norway). She is co-initiator of PO$$E a dance and reading group based in Stockholm with satellite groups now in Copenhagen and Melbourne.
Rebecca Schneider是戏剧艺术和表演研究系的教授，她在布朗大学教表演学和中级艺术。她是这本书的作者剧院和历史(帕尔格雷夫2014),表演遗迹：在戏剧重演时期的艺术和战争（Routledge 2011）和表现明确的身体（劳特利奇，1997年）。她和朱西·帕里卡一起写了保持与介子出版社（2018年）。她联合编辑了这本选集RE：方向：20世纪指导的理论和实用指南还有三个特别的问题TDR：戏剧审查：1.关于前进性和绩效（2012），2.关于新唯物主义和绩效（2015年）和3.关于绩效和社会繁殖（2018年）。她是TDR的联盟编辑器，是一个贡献的编辑妇女和剧院，并与大卫克拉斯纳和哈维杨书系列“剧院：理论/文字/绩效”的联合家，与密歇根大学出版社。
Schneider在包括的几个选集中发表了散文精神分析和性能那表现出来:女性主义的表现那表演与文化政治那性能宇宙学那表演与城市，以及文章“solo solo solo”批评后．她的论文“过去可能还有另一个未来：在手中的姿态，”发表在剧院journaL，赢得了美国剧院研究协会的2018年奥斯卡布罗克最佳宣布奖。此外，她还与伦敦的大英博物馆和柏林的移动学院合作，在纽约古格海姆等博物馆举行了艺术家，在华沙博物馆博览会，Musee d'艺术Contemporain de Montreal，位于巴黎的中心De La Dance，以及塞浦路斯的Point Art中心。
Julie Tolentino是一名菲律宾-萨尔瓦多艺术家，她的实践是在装置环境中探索持续的表演、运动和感官实践，以不断探索种族、性别、关系和档案的间隙空间。她的合作项目延伸到视频、物体和气味制造、音景，以及从行动主义、倡导、失去和照顾等“外部”学习空间中提取的文本。托伦蒂诺的作品包括风俗画（从.bury.me.fiercely。）在EFA项目空间，纽约（2019年）;未来之后对于塞萨洛尼基双年展，塞萨洛尼基，希腊（2018）;天空保持不变在纽约新博物馆（2013年）;关于两个人的真实故事在纽约州参加公司（2005）;底部项目，纽约厨房（2000）;mestiza-que bonitos ojos tienes在绿色房间，曼彻斯特，英国和Tramway，格拉斯哥(1998年)。托伦蒂诺是《挑衅》的联合编辑TDR（戏剧评论）此后，自2008年以来，在博物馆的野生屋*工作室举办了居住区。Tolentino有助于“所有问题的总和：Clit Club”GLQ：女同性恋和同性恋研究（2018年冬季）。整个20世纪90年代Tolentino Ran Queer俱乐部空间在纽约，如阴蒂俱乐部和纹身的爱孩子;并共同创造了女性女性女性艾滋病项目/ GMHC的更安全性手册，其中含有Cynthia Madansky。Tolentino收到了Pieter Dancemakers Grant（2018）的赠款和支持;艺术事项（2010年和2015年）。她在Boffo Fire Islant Residency，Fire Island，NY（2018年）;新博物馆，纽约（2013年）;和Artsadmin，伦敦Toynbee Studios（2002）。她是河畔加利福尼亚大学的院长杰出的研究员。
Simone White是作者亲爱的死亡天使那被驱散的危险和全世界嫉妒之家; 诗集，动荡;和协作诗/绘画章节，多莉托马斯(金)。她的作品曾出现在Artforum、e-flux、Harper’s Magazine、BOMB Magazine、Chicago Review和The New York Times Book Review等杂志上。2017年，她获得了惠廷诗歌奖。她在宾夕法尼亚大学(University of Pennsylvania)和巴德的弥尔顿·艾弗里艺术学校(Milton Avery School of the Arts)任教，现居布鲁克林。
Wilmer Wilson IV是跨性能，摄影和雕塑的艺术家。他的作品审查了彼此的身体，材料和空间的印象，特别是在皮肤部位。他于2015年从宾夕法尼亚州宾夕法尼亚大学获得了MFA，以及他从2012年开始的Howard University的BFA，2012年。
Arkadi Zaides（* 1979年，Homel，白俄罗斯）的工作解决了以色列 - 巴勒斯坦背景的社会和政治问题，他在20世纪90年代移民，以及欧洲的情况，在那里他学习和目前的生活和作品．Zaides的艺术实践旨在启动批判性辩论，专注于身体，作为社会和政治问题最敏锐的媒体。自2004年以来的独立编舞人员，Zaides为贝加维加舞蹈公司和Yasmeen Godder Dance Group等几家以色列公司进行。他获得了阿姆斯特丹德·斯特慕斯博士的编排硕士学位;他的表演和装置已经在欧洲，北美和亚洲的众多舞蹈和戏剧节，博物馆和画廊上呈现出来。
课程
我们的方法都令人膨胀和密集，依赖于情境教学和关系社区的聚集。该方案对与世界公认的艺术家，学者和文化机构的舞蹈学院利用艺术大学的学术学习环境进行传统思考。凭借挑战，审查舞蹈和舞蹈制作在社区的作用，该计划的实验室和研究组组件建立了对挑战和破坏纪律思想的关键实践和集体的需求。
费城居住结构
60学分，15个月
专为有强烈兴趣以实验性和不间断的方式扩展他们的实践和研究的年轻艺术家设计。申请人应在舞蹈大本科学位超出3-5岁的经验。
夏季住校学期;费城的秋季和春季学期
费城居住学生在费城中心完成了UARTS的密集秋季和春季术语。教师，导师和访问艺术家支持学生，因为他们在费城及以外的背景下制定实践，教学和研究模式。
对于需要更多灵活性的艺术家
在逐案的基础上，Flex结构将从15到22个月的学习期限延长，并且可以向合格的费城或低居住候选人提供。
低居住结构
60学分，15个月，低res格式
这Low-Residency结构专为职业生涯中期的艺术家，教师和舞蹈专业人士谁寻求在他们的实践和职业轨迹不同的观点。申请人应具有至少8至10年的专业经验。
夏季住校学期;秋季和春季术语在上下文中
课程通过自我指导的教学实践研究完成。每个学生都得到了导师及其同龄人的支持，以及使用远程学习工具，以方便交付课程。
怎样申请
谁应该申请
在舞蹈的MFA的设计与具体的创意从业人员的头脑。
这费城居住结构专为高度激励的新兴艺术家而设计，强烈兴趣以不间断的方式扩大他们的知识和经验。申请人应超越本科学习的三到五年的经验。
这柔性结构合格的申请者可以选择延长学习时间，寻求更灵活的完成途径。
接触dance@uarts.edu.了解更多。
报名截止日期
2022学年申请舞蹈硕士学位的截止日期为2022年1月14日。
申请，需要以下材料。
申请费60元（不可退还；与您的申请一起提交）
本科学历，舞蹈或同等工作经验
所有之前就读的本科和研究生院的正式成绩单都是必需的。成绩单应直接由注册处的办公室在学院出席并发送到招生办公室，艺术大学，320秒。Broad St.，Philadelphia，PA 19102，或通过电子邮件发送至gradcrientials@uarts.edu．对于来自美国以外的成绩单，请参考以下为国际学生提供的说明。
在特殊情况下，可以接受示范性专业经验代替本科学位。建议申请人联系MFA计划at.dance@uarts.edu.在提出申请之前。
推荐信3封
建议书可以通过在线申请表，或邮寄到入学办公室。至少两个必须来自熟悉您的技术和凭据的领域的教授或专业人士。第三个可以来自同事，合作者或同伴。
意图和简历陈述
你的意向声明和你的简历被上传并作为你的在线申请．声明应至少为两页，并详细说明您的专业计划，兴趣和目标。您希望在研究生级学习获得什么？您的简历应突出所有的专业成就，包括就业，实习，荣誉，展览和出版物。
学费奖学金散文：希望被视为学费的学生奖励奖项还必须提交一篇进一步介绍其专业目标以及奖学金如何促进其职业目标的一篇文章。本文应在与您的意图陈述中包含在同一文件中，并在完成在线申请时上传在线。
文件夹
申请人必须通过幻灯片过去5年来最近的编排和/或表演作品的（10美元费用）。可以提供完整的说明和格式指南我们的SlideRoom门户页面。
个人面试
在处理申请后，可以联系申请人进行个人面试进行领导班子和教职员工。
国际申请人
除上述要求外，国际申请人或具有外国资格的申请人必须提交：
英语熟练程度证明
学生必须展示英语语言能力从事先进的工作室，讲座和研讨会课程。当地语言不是英语的国际学生应该将英语考试的结果作为外语（托福），国际英语语言测试系统（雅思）或Duolingo英语测试。最低托福得分为79，雅思得分为6.0，或者Duolingo英语考试得分为100次。
申请人符合学术和创造性的入学要求但尚未满足英语水平要求的申请人可能会收到有条件入学提议，首先需要注册艺术大学作为第二语言研究所的英语（esli）。然后，在ESLI中成功完成9级ESL学习的申请人将能够开始学位计划研究。
在特殊情况下，没有采取托福，雅思或Duolingo英语考试的申请人可以请求豁免这一要求。请求应以书面形式提交，并包括选择不参加考试的原因。然后将根据具体情况审查请求，可能需要采访。A waiver may be considered for those applicants who enrolled full-time in an accredited college or university in the U.S. and successfully completed two semesters of college-level English, not taken in conjunction with ESL study, and earned a minimum GPA of 3.0 in those classes.
I20 / F-1国际学生签证信息：在被录取后，艺术大学国际学生项目办公室将联系学生，关于签证咨询和为获得F-1签证创建I-20所需的所有材料。接触马拉Flamm是国际学生计划，有关您的I20或F-1签证的任何问题。
奖学金和助学金
旅行援助拨款
所有MFA舞蹈学生均有资格获得每年夏季获得500美元的旅行援助赠款，最多两个夏季（总奖项不超过1,000美元），以帮助支付旅行费用。
学费奖学金
学费奖学金是竞争奖项，其范围的数量为准。奖项均基于申请人的创意优点并表现出财务需求。所有MFA舞蹈申请人都有资格。有兴趣的学生必须提交一篇进一步介绍其专业目标以及奖学金如何促进其所在的文章。完成在线申请时，本文应列入在线上传的Intent文档的声明中。基于U.S.的学生还必须提交FAFSA。
Post-MFA支持
一旦学生从该项目毕业，mfa后的学生群体将成为开发新的交流形式的资源，可能包括学习小组、实习、奖学金和研究平台。
经济资助
在招生过程中，所有申请人都要接受择优录取审查。此外，大多数美国公民和永久居民有资格获得联邦政府基于需求的经济援助。你需要提交一个联邦学生援助的免费申请（FAFSA）以评估其资格。一旦您被录取并且我们收到您的FAFSA，您将收到一封财务援助通知信。详情请访问fafsa.ed.gov或联系我们学生金融服务办公室在uart。
