扩展绘画与印刷媒体(美术学士学位)
绘画和印刷媒体为标记、空间和想法的实验提供了多种多样的策略。在艺术大学的扩展绘画+印刷媒体项目中，你将开发一个工作室实践，推动传统分类的边界，拓宽你的观察方式，做标记和创造经验。
学生将探讨纸张和超越纸张上的大量标记潜力，即“绘制”材料和印刷技术必须提供。您将探讨基于时间的作品，特定于特定的作品和文本和图像工作。
激烈而沉浸式的工作室经验与城市世界级艺术博物馆的灵感相结合，以及广泛的访问艺术家和批评者。
学生关注的焦点
'18
'17
课程
美术专业的课程主要具有扩展绘图和印刷媒体的重点是基于研究框架，工作室实验，艺术发明和日常实践。个人愿景和艺术创新锚定，为重要的文化贡献和对话，画廊和博物馆展览的发展，为不同的社区和公共空间创造工作。为此，您将获得旨在开发概念技能的作业，并在适合您艺术愿景和意图的必要过程和技术方面变得精通。
完成美术专业的学生将重点在扩展绘画和印刷媒体
通过开发当代问题和历史先例的艺术制作方面的独特和个人方法，展示独立，创造性的解决问题和原始思考。
通过研究和分析，运用阅读、理论和方法，展示批判性和概念性的发展。
获得并证明作为执业艺术家、企业家和生产性公民成功所需的专业技能，包括在研究生阶段的进一步学习。
有效地沟通，口头和书面，他们的选择和决定背后的内容和策略的思考。
证明个人工作室实践中许多先进技术的熟练程度，包括对材料和过程的深刻熟悉。
样本课程
第一年
绘图：对象和空间
绘图：自然形式和人体
图像/时间
颜色
对象/环境
身体作为形式
第二年
大二学生项目
扩展材料
概念/在纸上工作
印刷多个
第三年
单词，图像和视觉文化
安装/公共干预
初级项目/话语
当代问题
第四年
高级绘图和打印媒体
美术论文基础
艺术家的宣言
专业实践
美术论文工作室
校友和职业生涯
BFA'04
BFA'07.
BFA'07.
参观艺术家
每个学年，艺术大学的美术计划主持创新，动态艺术家，其工作激励和教育整个UART社区。2019年春季的名单特色凯瑟琳Bebout，Mark Campbell，Mary Mattingly和Carrie Moyer。
