剧场设计与技术(BFA)
通过艺术大学Ira Brind戏剧艺术学院的戏剧设计和技术课程，将你的创造力和解决问题的技能应用到戏剧制作的世界-灯光，服装，布景，投影，声音设计和技术指导。
像照明，套装，声音和服装设计师那样的角色对于受众通过现场生产来运输的能力至关重要。从第一天开始，UARTS的剧院设计和技术学生从工作专业人员和每年校园发生的广泛制作方面获得一个现实世界的实践教育。
在2021年，UART被命名为其中一个表演艺术学院刊登在美国大学公报上。
每个学期，学生都有机会作为设计师和技术人员在各种各样的Brind学校的产品。您可以选择并改变您的设计或技术重点，以探索您的兴趣和磨练您的专业知识。实践经验通过课堂指导和补充课程得到支持。
剧院设计和技术项目每年都会举办作品集日。四年的BFA项目中，学生向来访的专业人员、教师、同事、朋友和家人展示课程、作品和独立项目。这个活动是对他们工作的庆祝，也是向专业人士介绍他们和他们的工作的机会。今年，该活动于2020年5月4日在网上虚拟推出。参观者可以在单独的画廊里观看作品，并对所见所闻发表评论。
拉里巴恩斯BFA'19（剧院设计与技术）毕业于戏剧剧院艺术学院的毕业生，最近被聘用为费城南部的威尔斯法尔戈中心的新照明总监。我们赶上拉里看看他是什么。
UARTS：过渡到毕业后的生活 - 是什么不同，有什么相同的？
巴恩斯:它们惊人地相似。我仍然每周工作近90个小时，空闲时间在我的朋友圈里仍然是一个笑话。UArts的[戏剧]设计技术专业为我的研究生学习做了很好的准备。我很感激我的老师。
UARTS：作为富国银行中心的照明总监，你的日常工作是怎样的?
巴恩斯:我的日常生活实际上非常简单。在暴露于行业的自由设计和科技方面，它仍然是一个巨大的调整，将在同一个地方进行非常相似的显示日和日落。在传单的比赛日，我在上午10点左右进入竞技场，我测试了一切。我确保所有照明都在工作，投影系统在线。
对我来说新的是，我还负责检查自动化系统，确保它没有故障。如果这些系统有任何问题，我就用剩下的时间来排除故障，并打电话给公司让他们解决问题。当有新的开放视频或时段重新加入时，我会设计一个时间编码的灯光秀来配合团队制作的视频。
我每天都喜欢我的一部分是我需要走出NHL冰来装载燃料的罐头烟火的机器。开始射击八个40英尺的火焰没有旧的，我不能预见它很快就会变老了。
UARTS：你最近在那里做过什么很酷的活动或项目吗?
巴恩斯:我关注每一场飞人队，76人队，维拉诺瓦队和翼队的比赛，所以如果你喜欢运动，那么是的——每天!
UARTS：你作为本科生的专业经历是什么？
巴恩斯:我在大学之一的一天以来的费城曾在费城作为大型电工。我也在学校编程和设计，因为我可能会在学校上看，这真的很有帮助。我在Revy Hay在Rev Theatre公司拍摄了一次，我确实的声音村庄。然后，我与一家名为Fragment Nine的设计公司九座街道上网。我是助理视频设计师。我曾经的每一位实习。
UARTS：你在UArts最喜欢什么课?
巴恩斯:存在哲学或照明实习！质疑一切!然后设计。
UARTS：你也是一个投影设计师。你最喜欢的项目是什么？
巴恩斯:就在我被聘为舞台剧的全职演员时，我正在做一篇叫做天定命运，它为岩石歌剧有三个投影屏幕。我制作了所有内容和设计的照明，设定和投影。它肯定会花几年的生活，但我对这个过程感到非常满意。
UARTS：你在伦敦留学过。它怎么样?
巴恩斯:很简单，如果我没有出国留学，我就不会为现在的工作做好准备。关于这一点我可以讲上几个小时，但简单地说，UArts教给了我所有我梦寐以求的基本设计技能。当我想要出国留学时，我想要一所能够填补我教育空白的学校，所以我去了一所专门从事灯光编程的学校(Rose Bruford College)。我每天都在国外，尽可能多地吸收信息。我离开的时候接受了非常棒的训练。
UARTS：你为什么选择留在费城?
巴恩斯:这里有工作!费城是一个美丽的城市，有着繁荣的戏剧和艺术场景。我不知道我会不会离开!
体验即将取得职业成功的年轻艺术家的激情与创造力。看看这一季的节目阵容。
关于课程
剧院设计+技术专业的示例课程
在费城艺术大学的美术（BFA）的剧院设计和技术学士将在一系列戏剧设计和技术领域训练您。Building on a strong base of theater history, collaboration and script analysis, you’ll be able to select from each of the core areas: set, costume, lighting, sound, projection design or technical direction, and then choose two or more of those areas as your focus. You’ll gain hands-on experience, classroom mentorship and coursework that strengthens your skill set.
剧院设计+技术的美术学士在全系列的戏剧设计和技术领域提供教育和广泛培训，随后在选定的重点领域进行了更集中的研究和实际工作。
学习以全校范围的戏剧史和剧本分析为基础，然后沉浸在与导演和剧作家合作的概念研究课程中。该项目结合了广泛的设计课程和特定的工艺课程，由专业人员在他们的领域。学生从六个核心领域:布景设计、服装设计、灯光设计、声音设计、投影设计和技术剧场，选择其中一个或多个作为重点。
在Brind School季节的各种产品方面，工作室工作与广泛的实践经历。上层研究包括实现设计或技术工作;两个重要的专业剧院实习;以及开发专业级展示和面试组合。学生为所有Brind学校制作设计。学生经常与教师和嘉宾专业艺术家一起工作。完成此计划的学生准备进入剧院行业或在研究生级别进行进一步研究。毕业生在费城和纽约以及地区和国际上工作了专业。
戏剧设计与技术毕业生将会
有效地分析脚本和源材料，应用研究，并对世界建筑做出具体选择，即服务剧本的需求和艺术家的富有想象力的冲动。
通过协作，探索和沟通能够将他们的想法发展成实现的剧院项目，同时证明了有效地向合作者传达了愿景的技能。
展示实际技能，展示舞台技巧，并拥有支持自己设计决策的技术经验。
展示了意识到他们的创造性声音如何与当前和历史设计范式和实践有关。
艺术历史调查我
剧院素描和渲染
戏剧艺术概况
编剧才能
介绍设计
写我的位置
戏剧设计与技术工艺课程(您的选择)*
戏剧设计课程(您的选择)**
阶段管理I.
设计导论2
脚本分析
写作第二位置
设置，照明，声音，服装或技术方向实践
服装历史和装饰
戏剧设计课程(您的选择)**
剧院历史我
科学课程
免费选修（您的选择）
戏剧设计与技术工艺课程(您的选择)*
戏剧
PlayReading.
批判性研究(你的选择)
剧院历史二
戏剧设计课程(您的选择)**
设置，照明，声音，服装或技术方向实践
总监/设计师合作
批判性研究(你的选择)
高级戏剧设计课程(您的选择)***
设计技术研讨会
免费选修（您的选择）
高级戏剧设计课程(您的选择)***
戏剧设计与技术工艺课程(您的选择)*
剧院摄影
设置，照明，声音，服装或技术方向实践
业务的剧院
实习
批判性研究(你的选择)
免费选修（您的选择）
戏剧设计与技术工艺课程(您的选择)*
高级Capstone项目
设计技术大师课程
探索完整的课程
学生关注的焦点
'23
'22
'21
教师聚光灯
校友关注
论坛的16
论坛的11
关于Brind学校
Ira Brind剧院艺术学院致力于开发每个学生的个人艺术声音：您将培养技能和扩展的观点。此外，您将毕业，毕业于无所畏惧，创新和适应性的创造者，准备以强烈的意识作为公民艺术家来吸引媒体和世界。
布林斯学校为那些想要前往百老汇的人以及意图挑战现状的人来定制。我们的教师包括60名教师，其中大多数是当前的剧院专业人士。此外，校友会定期返回UART作为教育工作者，并在费城的剧院文化中举行中央职位，远远超过校园的创造性社区。
我们庆祝代理教学作为代理和音乐剧课程培训的焦点，并强调声乐和体育培训作为主要支持领域。我们的剧院设计和技术和指导，扮演和生产计划还专注于生产在生产中扩展的协作学习机会支持的技术。与国家着名的客人艺术家和费城的许多专业公司都有比亚斯班，访客讲话，实习和学徒和学徒的机会。
通过每年的数十场演出——包括每年的多音节新锐音乐剧——Brind学校既是一所学校，也是一个制作公司。我们每年都会展示一季的作品，其中包括学生、教师和来自国家和地方剧院的著名客座艺术家领导的项目。试镜对所有Brind学校的学生开放。
场地和学习和实践空间
Brind School主要位于211岁的地区大楼，宽敞的St. St. Spaces包括研讨会房间和教室，以及个人语音，演讲，舞蹈，运动和行为教学的一室公寓。
我们也利用五个公众表演场地。
Artsbank剧院：230个座位
Laurie Beechman Cabaret Theatre：60个座位
Caplan Comital Hall：200个席位
Caplan Studio剧院：90个座位
莱维特礼堂:700个座位
制作车间、服装商店、设计工作室、照明实验室、财产和服装库存区域，以及设备齐全的视频编辑工作室，为Brind提供了全面的戏剧体验。
