沉浸式媒体中心
沉浸式媒体中心
艺术大学沉浸式媒体中心(CIM)是一个让学生和教师探索沉浸于数据、模拟、故事、表演和数字社区的机会和意义的地方。
这个创造性的研究设施致力于虚拟和混合现实领域，表演动作捕捉和人机交互，通过视觉和表演艺术学科的合作。
在CDC指导下减少Covid-19的社区传播之后，所有内部的UART事件和计划都将被推迟，取消或移动到虚拟格式，直至进一步通知。
新闻
的沉浸式媒体中心(CIM)艺术大学最近生产了360度的Carrie Mae Weems安装文件，抵制Covid Take 6!在整个Uarts的中心城市校园内 - 不仅捕捉艺术家的工作，而且在持续的大流行中，也提供了费城景点和声音的沉浸式快照。
Weems项目的每一个组成部分都让人们意识到COVID-19对黑人、拉丁裔和印第安人社区的不成比例的致命影响。这项公共运动还强调必要的预防措施，包括保持社交距离的指导方针，从项目标题中提到的建议人们保持六英尺的距离就可以证明。这些工程是有意安装在不同场地的外部，以便公众可以安全地观看。
到目前为止,抵制Covid Take 6!已举办美国，包括亚特兰大，芝加哥，达拉斯，迈阿密，纳什维尔，纽约和萨凡纳的一系列城市。UART是费城这个项目的独家主持人，由Jessica Hamilton Hardy访问艺术家基金慷慨地支持。包括的特定装置的位置费城迭代包括大画幅海报、视频公益广告、海报和窗口横幅等元素互动地图CIM总监Alan Price利用HTML5、JavaScript和谷歌Maps API组合创建的。
点击此处与...合作抵制Covid Take 6互动地图和360虚拟体验。
地图使用在五个安装站点创建的全景视频剪辑使用Insta360 Pro VR相机．相机创建完整的昼夜投影图像，从六个集成的广角镜头缝合在一起。视频与许多虚拟现实（VR）查看器兼容，包括谷歌纸板查看器，这允许任何人使用Android或IOS设备以更具动态的方式体验此内容。
视频剪辑，包括一个记录艺术联盟的装置，展示路人在穿过城市时遇到这个项目。在一个阳光明媚的下午，在一个典型的城市里，汽车和公共汽车呼啸而过，人们一起进行遛狗等日常活动，这并不是意料之外的场景;然而，大多数人在街头戴口罩的现象是新冠病毒对日常生活影响的一个指标。
根据价格，“文件的主要目标抵制Covid Take 6!随着沉浸式媒体技术是捕捉到那里的经验，在安装每个作品的公共空间中。“关于这项工作如何与CIM的更大的使命，价格解释，“沉浸式媒体中心是一种资源和创造性的研究证明，UART的任何人都可以发现虚拟和混合现实，性能运动捕获和人机的方式互动可以增强或促进他们所做的工作。本文档项目只是文档公共工作的潜在独特方式的一个示例。“
CIM的VR文档是一个合适的伴奏抵制Covid Take 6!．这种与装置的互动方式加强了Weems的信息，使该项目——以及延伸开来，以一种安全而迷人的方式进入城市，为虚拟视觉体验带来了新的维度。
11月20日(周三)晚上，uart的全体教职员工、学生、管理人员和贵宾齐聚一堂，庆祝沉浸式媒体中心(CIM)在Juniper Hall隆重开幕。这个最先进的设施的开放标志着一个为期一年的翻新项目的高潮，该项目于2018年夏天宣布。
的隆重的开业庆典包括UArts总裁兼首席执行官David Yager和CIM总监Alan Price的讲话，以及VR、动作捕捉和各种沉浸式感官体验的现场演示。紧接着是剪彩仪式和《无限的你》的独家预演Miwa Matreyek她是该中心的第一位研究员。她将于2020年春季学期加入艺术大学，领导CIM的一门课程，重点是跨学科合作，称为投射、身体和讲故事。
兼任助理教授，硕士生音响工程师，CIM第一任教职员工，JohnPaul比蒂文学士10(作文)，也将在2020年春季领导一个课程在CIM，标题空间音频成分。Beattie已经获得了一笔小额资助，用于进行将空间音频与沉浸式照明设计同步化的研究，并探索我们的眼睛和耳朵之间的相互联系。
我们相信，艺术家和创意人员在帮助我们理解科技对我们生活的巨大影响方面处于独特的地位。总统狙击兵
CIM在艺术大学是一个学生和教师可以探索沉浸在数据，模拟，故事，表演和数字社区中的意义的机会和含义的地方。5,600平方英尺的设施致力于通过视觉和表演艺术学科的协作探索虚拟和混合现实，性能捕获和人机互动的领域。
“CIM表明了我们在不断变化的世界促进人类创造力的承诺，”雅格尔说。“我们相信，艺术家和创意的独特定位，以帮助我们理解了巨大的影响技术对我们的生活，该中心将提供用于实验和探索的艺术，设计，科学和医学的交叉点的绝佳机会。”
其他世界多媒体艺术家Miwa Matreyek带来了她的现场表演，将自己的影子轮廓与自己的动画相互作用，对3月27日和28日的艺术大学。她也带领了一个MasterClass，提出了一个演示并交付了艺术家的谈话。
这个世界使自己-staged与神话和基础设施从宇宙史诗般的开端到复杂的人类世界，这是一场视觉和音乐上丰富的地球历史之旅。马特雷耶克的动画色彩丰富而明亮，她的表演唤起了与自然世界的和谐。她对从地球深处和宇宙中心出现的各种形式的新生命感到兴奋。脚在海滩上行走的视角镜头让观众沉浸在这个场景中，让他们感到和她一样的强迫和兴奋。这种联系使得自然和人类之间的斗争更加难以忘怀，因为它在后来的表演中破坏性地蔓延开来……
支持新兴和沉浸式媒体研究与创新的教师
高达25,000美元
Corzo中心与总统和教务长办公室合作，创建了一个投资基金和教师孵化器，旨在鼓励沉浸式媒体和相关艺术和创业实践的创造性研究和创新。
这所大学的新沉浸式媒体中心(CIM)为我们的社区提供了一个新的实验室，探索沉浸在数据、模拟、故事、表演和数字社区中的机会和意义。该中心致力于虚拟和混合现实、中介性能、动作捕捉和人机交互领域的合作探索，以及它们如何在学科和跨学科中应用。去这里更多信息。
最强烈的资金考虑将呈现出跨学科的想法，在大学外的教师或计划或企业之间合作，以及有效利用CIM设施和资源的潜力。提案应为创新练习或课程的创新方法以及扩大公众对教师和大学工作的认识。他们还应反映市场和观众意识，了解如何理解拟议的承诺如何上诉。
第一轮融资将于2019年秋季开始，预计将进行后续融资。申请过程包括一份简短的初步提案(500字)。申请人在提交最终建议书之前，将接受咨询。最终建议书将由跨学科的教师代表和外部评审团评审。
在过去一年中在UArts至少有两个学期教学经验的全职和兼职教师均可申请;额外的教师、工作人员和学生可以作为额外的合作者。获资助人最多可在两年的时间内完成建议的工作，但须视乎他们是否继续在大学任职而定。
初稿截稿日期:2019年8月23日下午5点
最终正式提案截止日期:2019年10月11日下午5点
颁奖日期:2019年11月22日
有关申请条件和详细信息的审查过程中，访问uarts.edu/cim/apply．
两所著名的费城大学——都以倡导创造性的变革力量而闻名——正在合作，以减少医生在紧急医疗环境中的倦怠。这项合作得到了急诊医学基金会和HKS建筑师．该基金的目的，如详细的HKS网站，是“通过在几十年来基本没有变化的环境中促进创新，帮助重新想象急诊部门的设计方式。”这为艺术大学提供了一个独特的机会，利用沉浸式技术来扩展其工作，探索艺术、设计和科学的融合。
“正是这种类型的跨学科思维和创造性的合作是涵盖艺术，我相信会，因为我们从全球大流行出现是我们作为社会取得成功的关键的重要作用。”
-David Yager，Uarts总裁兼首席执行官
近60％的紧急医生报告经历倦怠，这可能导致慢性疲惫，压力的健康状况以及损害医疗保健向患者的潜力。
“现在比以往任何时候，我们必须了解和重新设计的一线急诊室的人的经验，”斯蒂芬K. Klasko，医学博士，工商管理硕士，托马斯·杰斐逊大学的总裁兼首席执行官杰弗森健康的说。“这是一个辉煌的机会，提供急需的救灾和效益紧急工作人员和他们的病人。”
这项研究的方法和跨学科团队都很独特。它将以杰斐逊的理论为基础健康设计实验室和急诊医学部门和艺术大学的新沉浸式媒体中心(CIM)它占地5600平方英尺，专门用于新兴和新技术。该项目将使用在CIM进行的高保真虚拟现实建模，来分析托马斯·杰斐逊大学急诊医学系的环境因素。
“这是这种类型的跨学科思维和创造性的合作,即艺术的重要作用,我相信将是我们成功的关键社会我们摆脱全球大流行,”David狙击兵说,总裁兼首席执行官的艺术大学。“我们很自豪能够与Jefferson合作，不仅在这一开创性和及时的研究上，而且在一些展示艺术和科学交叉的创新力量的项目上。”
环境因素，如照明、窗户的存在、接近自然、美学和意象、通风、空间、循环和寻路、噪音和人体工程学，已被证明与其他医疗机构的压力水平、疲劳和低工作满意度相关，但还没有在急诊室环境中进行明确的研究——部分原因是研究一个活跃的、高度繁忙的紧急环境的复杂性。利用虚拟现实将帮助团队研究，并在稍后操纵，紧急情况设置的环境因素，而不干扰当前操作的学术急诊部门的救生活动。
“如果你曾经去过繁忙的急诊室，或者在电视上看到过，在那里工作的人经常精疲力竭就不足为奇了。可能会有高压力、混乱、噪音、拥挤的大厅、光线差、没有窗户或休息区域。托马斯·杰斐逊大学(Thomas Jefferson University)急诊医学首席医师研究员、副教授j·马修·菲尔兹(J. Matthew Fields)博士说。
菲尔兹博士继续说:“多年来，人们和医院都在努力减少医生的疲劳，但没有人真正尝试改变环境本身。”“这就是为什么我们与UArts的沉浸式媒体中心合作，通过对ER空间的高保真虚拟建模，以一种全新的方式探索供应商的倦怠。我们的目标是找出环境中那些产生最大压力的区域，并应用设计思维原则来重新想象和重新设计它们。”
博士还指出，这种新颖和协作方法将有助于为改善医疗保健空间的方式铺平，以便将提供者，员工和患者受益。
“这是我们正在利用虚拟现实技术对促进的有效性和福祉专门的医疗服务提供者，其日常工作需要在混乱的地方，全天候环境的令人兴奋的合作，”艾伦的价格，对于中心主任在艺术大学沉浸式媒体和研究的主要研究者设计。“VR的丰富感官体验有能力引发言语增多，到什么是真正的医生在紧急情况下的经验的身体和情绪反应。我们VR模拟将允许医生一时的“走出去”，并希望提供的细节，否则将在实际环境中很难或根本不可能“。
多学科团队还包括KieranTimberlake建筑事务所的建筑师和Thomas Jefferson大学的健康设计心理学家。
“员工倦怠是整个医疗体系的一个重要问题。设计可以帮助缓解压力条件，支持员工的健康，这是至关重要的，”Jason Schroer说，AIA, HKS的首席和健康实践领导者。“我们很荣幸与EMF合作，研究设计的潜力，以改善护理人员的职业倦怠。”
过去的事件
加入艾伦价格来自沉浸式媒体中心的8周计划，将探讨虚拟环境和艺术家和设计者在工作室练习中使用虚拟现实（VR）的方式的协作。
每周会议由在VR聊天室和多人VR应用以及有关各种方法来制作和设计的虚拟演播室环境的讨论论证和参与。这项计划是开放给所有的UART学生。
对于参加Cyber Studio的学生，还将有机会加入一个小型VR制作团队。这将是本学期第一次课的讨论话题。
2021年春季会议时间:从1月26日开始，每周二下午4点
地点:沉浸式媒体中心，Juniper Hall
日期:3月3日，星期二，下午1:30
地点:中心沉浸式媒体，瞻博馆
CIM客座艺术家系列讲座是Miwa Matreyek课程的一部分，投射、身体和讲故事．欢迎所有uart的教职员工和学生参加。
尼科尔Canuso他对我们讲给自己听的故事和讲给别人听的故事很感兴趣。这种艺术痴迷表现在探索存在与缺席、参与与奇观的表演中。在过去的20年里，Canuso的编舞项目在纽约市的纽约现场艺术(New York Live Arts)全国展出;马萨诸塞州剑桥市的美国剧团;加州洛杉矶表演项目;康涅狄格州纽黑文国际艺术与思想节;在匈牙利、墨西哥、英国和其他国家。Canuso曾多次担任编舞驻留，包括佛罗里达州塔拉哈西的Maggie Allesee国家编舞中心;新罕布什尔州彼得伯勒的麦克道尔殖民地;米莱艺术殖民地(Millay Colony for the Arts)，奥斯特里茨，纽约; National Center for Choreography, Akron, Ohio; and other locations. Additionally, she is a 2017 Pew fellow.
Canuso与舞蹈和戏剧公司有广泛的合作，最著名的是Headlong舞蹈剧院，她在那里担任了12年的剧团成员。她与生铁剧院公司的合作包括创作和表演一个由三个女人组成的小丑剧fl．Canuso合作过的其他公司包括Karen Bamonte Dance Works、Group Motion Dance Company、Big Mess Theater、Arden Theatre、Theater Exile和费城莎士比亚节。2008年至2009年，她与体育戏剧大师比尔·欧文合作幸福课该剧在苏珊·罗伯茨剧院(Suzanne Roberts Theatre)首演。戏剧作品的编舞包括雅顿剧团，戏剧流放，戏剧地平线和最近的残疾人协会的作品一种激烈的爱．可能的情况下，Canuso教授当地舞蹈社区的课程，并在Drexel University提供了大师课程和委员会;Bryn Mawr College;奥斯汀德克萨斯大学;轴舞蹈公司;和美国哲学社会博物馆。她目前是艺术大学MFA计划的教员，用于高级绩效培训。
现在预订你的免费票!
艺术家演讲和演示
3月28日，星期四，上午11:30到下午12:45。
艺术银行主舞台
对UArts学生、教职员工开放。
大师级
3月28日星期四下午1点
艺术银行主舞台
以邀请方式向UArts学生开放。教员:提名学生，发邮件cim@uarts.edu.．
加入访问艺术家Miwa Matreyek的幕后表演这个世界使自己和神话和基础设施。
关于Miwa Matreyek
Miwa Matreyek创作了现场多媒体表演，她将自己的影子剪影与自己制作的奇幻动画相结合，将电影和戏剧融合在一种独特的故事场景中。
这个世界使自己是一种视觉上，通过地球历史，从宇宙的史诗开始到众所周知的人类世界。这件作品曾经半科学（如通过儿童百科全书）和情感，超现实和梦想的样子。
在神话和基础设施Matreyek遍历海洋剪影和城市景观，因为她探讨了我们可以在自己的国内空间内找到的创造力和梦想。
沉浸式媒体深夜早餐
4月1日，星期一，晚上7-10点。
哥伦比亚广播公司礼堂和索姆森法庭
CIM，与学生生活，很高兴为学生提供沉浸式媒体活动和参与晚上的深夜早餐探索。事件包括
- 发现圆顶
届时将展出一个直径20英尺的充气天文馆圆顶。通常用于天文学和自然历史教育程序，圆顶也有一个沉浸式投影环境的多媒体发生的历史。1963年，艺术家斯坦·范德比克(Stan VanDerBeek)创造了电影场(Movie-Drome)，这是一个围绕着观众的多个投影的圆顶建筑。天文馆圆顶今天仍然经常被用来创造体验和沉浸式艺术作品。进入穹顶，让你的想象力流动!
穹顶由匹兹堡PublicVR的Kerry Handron提供．
实时响应动画的隆隆声性能
4月1日，星期一，晚上8点整——演出将持续15分钟。
隆隆的合奏将在现成的仪器上进行动态组合。每个执行者的声音充当到计算机控制动画的输入，以播放响应。表现和视觉庆祝我们在我们周围找到的日常事物，以及可以从积极搞他们的创造性能源。
合作者
查理赫姆，高级讲师，音乐学院
艾伦·普莱斯，沉浸式媒体中心主任
精致的尸体机（cadavre exquis)
由1925年左右的超现实主义者发明的“精致尸体”是一种游戏，玩家轮流在纸上作画，将纸折叠起来隐藏部分内容，然后将其传递给下一个玩家。我们基于电脑的版本将游戏与赌场老虎机的不确定性和运气结合起来，玩家使用软件工具抽奖。试一试!
合作者
Chris McDonnell，动画助理教授
艾伦·普莱斯，沉浸式媒体中心主任
在3月底和4月初，UArts将在校园举办各种快闪活动，向我们的社区介绍沉浸式媒体。这些活动将提高各学科对沉浸式媒体的认识，以及它与各种创意实践模式的相关性。我们的弹出事件将包括
- 实时360 VR流媒体
一个360度的摄像机将被带到有创意的地方。摄像机将直播大约30分钟，然后切换到另一个空间。同时，在不同的公共场所，人们可以佩戴两个或更多的虚拟现实头盔，观看在其他地方发生的现场活动。360视频也将被录制，可能用于未来的VR项目，记录在UArts每天发生的充满活力的创意工作。
360直播还将作为进入校园教室的临时窗口，让学生有机会看到其他项目的同龄人在做什么。
- VR雕刻
在校园的公共场所，两个虚拟现实系统将允许用户在一个地点绘制和雕刻三维虚拟空间。每个用户都可以看到另一个用户正在创建什么，并且他们将能够进行协作。两个用户之间的投影或大型视频显示将显示他们所看到的和/或从他们正在制作的作品的第三个有利位置的视图。
- 通过动作捕捉生成声音和图像
WILL WILEN参与者可以移动和舞蹈，以了解自己表现的抽象虚拟表示。他们制作声音的动作，用户可以开始通过他们的手势开始音频，同时握住两个手控制器，并在其腰部，脚和头上戴上额外的追踪器。
有一个想法或想安排一个下拉？电子邮件cim@uarts.edu.．
艺术家讨论
星期二，4月2日，下午2:30。
地点:特拉厅205*室
*请注意不能穿鞋，不能坐地板(不能坐椅子)
对UArts学生、教职员工开放。
与来访的艺术家和舞蹈校友约翰·卢纳(John Luna)一起进行艺术家谈话，并讨论他跨学科的创造性职业生涯。
关于John Luna.
John Luna BFA ' 06 (Dance)是俄亥俄州哥伦布市全国儿童医院研究部的一名互动数字媒体开发者和设计师。他拥有俄亥俄州立大学(OSU)的艺术硕士学位，在那里他的研究集中在结合工具和视角从舞蹈和互动技术。在俄勒冈州立大学期间，约翰花了无数的时间与俄勒冈州立大学著名的艺术与设计高级计算中心的教员、工作人员和学生一起工作、合作和学习。
2006年毕业于艺术大学，获得舞蹈学士学位。毕业后，他是费城的专业舞者、编舞和视频艺术家，当时他与团体运动、Headlong舞蹈剧院、Nichole Canuso舞蹈公司、Brian Sanders ' JUNK、idiosyncrazy Productions、Dada Dance Project、Curt Haworth、Silvana Cardell、Myra Bazell、凯特·沃森-华莱士和其他许多人。他目前的工作主要集中在交互数字技术在儿科医疗保健中的创新应用。
沉浸式媒体中心的课程
沉浸式媒体中心提供了新兴和沉浸式技术，概念和应用领域的课程主题。这些课程经常反映当代趋势，协作和跨学科方法，以及教师，员工和访问艺术家的创造性研究和实践。课程对所有学科都开放。
秋季2021课程
音景
教练：Paul Schuette
简单地说，音景就是一种声环境。无论是在森林里徒步旅行，在机场等候，还是听一段音乐，我们周围的音景对我们的生活体验有着不可思议的影响。本课程将以R. Murray Schafer的工作为基础，研究音景不断演变的本质。
声音景观的研究占据了“科学、社会和艺术之间的中间地带”，是一个与电影制作、表演、戏剧设计、游戏开发、音乐和装置等多种艺术实践相关的主题。通过创意项目、讨论和讲座，本课程将从多个角度探讨声景:作为创意实践、设计平台和研究领域。涵盖的主题范围从神经科学和听觉场景分析到现场记录和城市规划，本课程涵盖了各种各样的艺术家和实践者，包括Brian Eno, Maryanne Amacher, Alvin Lucier, Luc Ferrari和Richard Devine。
过去的课程
投射、身体和讲故事
导师:Miwa Matreyek，客座助理教授
3学分 - 星期二1：00-5：30
以跨学科合作为重点，本课程将探索通过将投影移动图像与现场表演、物体和空间相结合来讲故事的方法。学生们将合作创建几个迭代的项目，在复杂性和规模上不断增长，最终完成短形式的表演作品，并在学期结束时展示。本课程将重点介绍项目的生产过程，包括设备、工具和软件，以及为他们的工作的展示或巡回所需要的技能集。
学生必须在主要纪律方面拥有先进经验，并强烈希望在合作，交叉学科环境中应用这些技能。
学习更多的知识。
在VR艺术创作
教练:埃里克VanHorn
3学分 - 周三1：00-5：30
此类探讨了虚拟现实中艺术家可用的数字内容创建（DCC）工具的范围。利用当前的VR耳机和交互系统，我们将在个人表达和房型虚拟艺术创建服务中调查数字雕塑，绘画，设计和动画应用程序。
空间音频成分
教练：Johnpaul Beattie
1.5学分-周五下午1:00-3:20
撰写沉浸式，空间音频和音乐体验的新技术和技术研究。旨在将学生揭示到新的和最前沿的空间化，包括高阶的野蛮人，括号，环绕声和双耳/转发，通过实际动手和项目的录音，安装，性能或虚拟环境。
联系CIMcim@uarts.edu.
设施
5,600平方英尺的设施致力于探索虚拟和混合现实，性能 - 捕获和人机交互的领域。设施包括：
- 40' x 40'正方形，14'高桁架和开放的建筑面积，包括:
- 光学运动捕捉系统，用于全身表现捕捉和基于位置的VR应用
- 多个视频投影仪
- 带可调缩放和颜色的照明仪器
- 四个通道音频系统
- 站与控制表面为所有上述
- 围绕着桁架的遮光窗帘
- 16台计算与实时计算机图形渲染优化电脑教室。
- 两个大型项目客房，天花板网格的安装和虚拟环境的发展。
该中心的生产设备将随着中心的形成而扩大，但目前包括:
- 多种VR头载显示系统(Vive Pro, Oculus Rift S, Quest, Go)。
- 对于万岁专业版的附加跟踪。
- Insta360摄像头，具备360度VR视频、立体和直播功能。
- 多个短距离投掷和标准投掷视频投影仪。
联系CIMcim@uarts.edu.
关于沉浸式媒体中心
使命陈述
该中心的使命是连接，参与并成为催化剂与创造力
- 教师，通过创造性的研究，协作，教学和补助合作伙伴关系。
- 同学们，通过学习、团队项目和制作实习经历。
- 专业团体，通过合作，计划和资助伙伴关系。
- 通过持续采用和培训，新技术的研究与开发。
沉浸式媒体不仅指当前基于消费者的虚拟现实耳机的趋势和沉浸式装置的历史，而且还描述了我们日益媒体化的社会和娱乐、社会互动和职业生活方式。为媒体体验和消费设计必须适应日益移动、集成和网络化的系统。
该中心是一个探索机会和影响的地方，我们沉浸在数据，模拟，故事，表演和数字社区。
与我们的感官、身体和身份更加融合的技术必须是人道的，艺术家、作家、作曲家和编舞必须具有创造性和批判性的敏感性，能够预测并阐明与新兴和未来媒体技术的有意义的方式。
咨询委员会
迈克尔·阿蒂，电影学院助理教授
约翰·保罗·贝蒂，音乐学院音响工程师硕士
斯蒂芬·奇里诺，音乐学院高级讲师
柯特·霍沃斯，现代舞协调人，舞蹈学院教授
麦卡·琼斯，音乐学院副教授
金正恩，舞蹈学校的兼职助理
Neil Kleinman，Corzo Creative经济中心主任
贾斯汀·卢扬，戏剧学院助理教授
Juan Parada，游戏艺术副教授
娜塔莉·罗宾，助理教授，剧院学派
Erik VanHorn，游戏艺术项目总监，电影学院副教授
谢尔顿·沃克，特别项目助理副总裁
关于导演
艾伦售价已超过20年创造了虚拟和沉浸式环境方面的工作。他曾担任过高级计算中心的艺术与设计的代理主任在俄亥俄州立大学巴尔的摩县成像研究中心在马里兰大学，副主任，和联盟研究的教师和。他是在iCinema中心的互动式电影研究在新南威尔士大学客座研究员;在访问应用中心计算和互动媒体，在香港城市大学副教授;在艺术，设计与媒体学院的客座副教授在新加坡南洋理工大学。他是在互动媒体，包括电子艺术大奖在奥地利林茨国际大奖收件人;SIGGRAPH会议美术馆展览;和MUSE奖庆祝国际成就展览馆，图书馆，档案馆和博物馆，为科技博物馆。
艾伦的创造性工作包括与作曲家、编舞和其他媒体艺术家的合作，通常以互动计算机图形和大型沉浸式装置的现场表演的形式，结合多个投影和网络移动应用程序，让参与者与作品互动或贡献作品。他的应用研究包括合作和本田资助的研究项目;联邦卫生保健研究和质量机构;国家科学基金会;新墨西哥自然历史与科学博物馆;巴尔的摩艺术博物馆;法国蒙彼利埃当代文化中心La Panacée;和其他机构。
艾伦的背景是动画师和电影制作人，他的作品强调叙事和电影结构，具有沉浸式和交互式的故事叙述。他的动画和电影作品在许多电影节上获奖并展出，包括Black Maria, Transmediale, Humboldt, Anima Mundi和Ann Arbor等。利用实时计算机图形技术，结合现成的和定制的硬件，Alan创造了虚拟环境、互动表演、移动应用程序和响应空间，这些都被用来探索基于时间的数字媒体中的个人表达的替代形式。
艾伦来到艺术大学担任新沉浸式媒体中心的创始主任，他带来了其他中心设施设计的经验，重点是先进的实时计算机图形系统，动作捕捉，替代显示和交互系统，以及培养一个创意社区，致力于在视觉艺术和表演艺术中推进新技术和新兴技术的使用。
联系CIMcim@uarts.edu.
常见问题解答
CIM不是一个学位项目，也没有一个结构化的课程，为追求职业或专业提供必要的基础和技能。沉浸式媒体，特别是VR，本身并不是一门学科，而是一种格式、类型或技术，可以应用于许多不同的学科。如果你是一个有抱负的设计师,艺术家,编排,作曲家和表演者,uart提供学位课程,您可以开发成功在这些领域的专家,并通过合并机会,CIM提供给每一个人,你有能力包括虚拟现实和身临其境的媒体在你创造性的工具集。
最简单，最直接的方式是参加CIM提供的课程。这可能导致机会，包括在大学赞助的CIM项目和外部拨款和伙伴关系的工作研究职位和实习，并可以帮助推进您的专业经验。高级本科和研究生可以提交全面或协作工作的提案，满足您的学位要求。询问您的计划主任或教师，您正在与CIM中提供的技术集成，以及它如何支持您的学术工作。
CIM课程对任何纪律的学生都向任何纪律开放;但是，我们建议您在参加CIM课程之前在学位计划中度过大学学习。这将允许您连接到您的创作练习，并确保您找到与您的工作有关，以便有效地探索和挑战媒体的界限。学生应该清楚地了解概念和项目思想，以充分利用CIM的机会。
大多数课程都是来自一系列学科和兴趣的学生。课程通常在CIM的计算机实验室见面，并探索需要能够学习新软件，硬件和技术的新技术。课程中的团队项目可以为与其他学科的学生合作提供宝贵的经验。在您学习新技术和概念的同时，您将被要求探索它与您所选择的学位和兴趣学科有关。见当前和过去的课程．
课程由教师和访问艺术家讲授，他们将自己的艺术研究和实践与沉浸式媒体联系起来。主题和概念是由扩大或探索传统或传统实践边界的兴趣所驱动的。CIM课程为学生和教师提供了一个探索思维和制作新方法的机会。
一般来说，如果不是CIM所开发工作的直接成果，这些设施是不能用于个人或团体表演或展览的。作为一个研究中心，这些设施致力于正在进行的生产。在CIM中发生的公共活动是中心规划的一部分，并通过策划来代表CIM的任务和活动，在活动中包括工作的机会是通过呼吁参与和邀请的过程。
接触
该中心位于艺术大学Juniper Hall。
客人的主要入口是通过一个小型停车场在建筑的东侧。
学生和客人还可以通过瞻博馆大堂住宅入口处的CIM课堂的方式进入。
请联系沉浸式媒体中心cim@uarts.edu.
街道地址:
310第13街
费城,宾夕法尼亚州19107