汉密尔顿公共艺术项目/ Paul Mpagi Sepuya

2021年6月4日

2021年6月29日至12月10日
汉密尔顿公共艺术项目

艺术大学很高兴在布罗德街的汉密尔顿公共艺术项目中展示洛杉矶艺术家Paul Mpagi Sepuya的两块广告牌,该项目由Rosenwald-Wolf画廊发起,时间为2021年6月29日至12月10日。Sepuya以其质疑种族和性别建构叙事的照片而闻名,以照片一代(Laurie Simmons, Richard Prince, Cindy Sherman等)的遗产扩展概念艺术。

赛普亚出生于加州圣贝纳迪诺,他就读于纽约大学蒂施艺术学院,并于2004年获得学士学位。2016年获美国加州大学洛杉矶分校艺术系摄影硕士学位。Sepuya的摄影作品值得仔细阅读。Sepuya的作品涉及摄影行为的解构表现、对现代肖像的重新思考以及对性别和种族的怪异审视,她的作品需要时间来充分理解其结构的复杂性。

例如,“工作室(0304)(0306)(0310)”涉及到这种分层视觉的矩阵:在工作室设置中,观察者积极地成为观察者,感知到摄影师解剖空间,而镜子反映照片中的照片,并微妙地揭示工作空间中过去的活动。黑色背景在参照黑色皮肤的同时,功能上阻挡了视觉。

在第二个广告牌上的图像,“工作室镜子与玫瑰在晚上(0X5A7732)”,三脚架上的相机似乎向外看观众,但实际上记录了剪贴照片粘在一个大镜子,反射回白墙后面的另一个更深的空间。玫瑰的照片象征着浪漫、性感和多愁善感。塞普亚的作品巧妙地重复了艺术史,这里是迭戈Velázquez,这里是大卫·哈克斯顿,这里是杰夫·沃尔,这里是理查德·布鲁斯·纽金特。

塞普亚的作品被巴尔的摩艺术博物馆、盖蒂博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、现代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆和惠特尼博物馆等收藏。他的作品曾被《纽约客》、《纽约时报》、《美国艺术》、《国家》和《卫报》报道过。他的作品登上了《艺术论坛》2019年3月刊的封面。最近的博物馆展览包括古根海姆博物馆、巴比肯中心、盖蒂博物馆以及2019年惠特尼双年展的一个项目。在圣路易斯CAM和休斯顿大学布拉弗艺术博物馆展出了2008-2018年的作品,同时还出版了由CAM圣路易斯和Aperture基金会出版的专著。赛普亚是加州大学圣地亚哥分校媒体艺术副教授。

Sepuya的代表是DOCUMENT, Chicago和Vielmetter Los Angeles。